——探究作品意蕴

刘勰《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”作者的“情”是通过形象表现出来的，通过形象化的语言表现出来的，读者阅读时，通过形象化的语言感受形象，并进一步领会寄寓在形象中的“情”——作品的意蕴。也就是刘勰说的“沿波讨源，虽幽必显”。

【一】

凡是优秀的文学作品，都是把深刻的理思包含在浓烈的情感波涛里，通过感情抒发来表达某种特定的思想和理念，寄“理”于“情”之中，而情又多是通过形象来表现的。因此，我们在阅读鉴赏时，首先通过感受形象，体会作者的情感，进而领悟和把握意蕴。也就是说，在“动之以情”的基础上，进而“晓之以理”。如杜甫的《月夜》：

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时依虚幌，双照泪痕干。

诗写的是杜甫被安史乱军俘虏而困于长安时月夜思亲的情景。诗不写自己“今夜长安月，客中只独看”，却写妻子在鄜州看月，妻子有儿女在旁，“遥怜小儿女，未解忆长安”，反衬妻子的忆，突出“独”。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，真切地写出妻子夜深“独看”的形象。两地看月，热泪盈眶，不能不产生结束这种痛苦生活的愿望：“何时依虚幌，双照泪痕干。”

这首诗借月夜看月而抒怀，但所抒发的不是一般情况下的夫妻离别之情。作者在半年后写的《述怀》诗中说：“去年潼关破，妻子隔绝久。”“寄书问三川（鄜州的属县），不知家在否！”“几人全性命，尽室岂相偶！”两诗参照，就不难看出“独看”的泪痕里浸透着天下乱离的悲哀，“双照”的清辉中闪耀着四海升平的理想。在杜甫对妻子儿女的思念之情中，包含着他的思想追求，寄寓着他的理想志向。鉴赏这首诗，首先让我们看到“月夜独看”的形象，体味到诗人深切的思念之情，进而领悟其内含的意蕴，以“情”见“意”。

包含着作者情感的形象即是“意象”，几个意象共同组合成的整体氛围叫“意境”。在文学鉴赏中，抓住作品的意象，对于领悟作者创造的意境，把握作品的意蕴，具有相当重要的意义。下面看杜甫的《野老》：

野老篱边江岸回，柴门不正逐江开。

渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。

长路关心悲剑阁，片云何意旁琴台。

王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。

这首诗的意象较为复杂。前四句出现了篱边、柴门、澄潭、返照、野老、渔人、贾者等几组意象，勾画了一幅素淡恬静的江村闲居图。接下来的意象有长路、剑阁、片云、琴台、东郡、城阙、画角等，从地点意象的不断变换中，我们可以读出颠沛流离、报国无门的诗人形象。从诗的上半部分看，诗人似乎是忘情于自然了，读到下面，再把全诗意象联系起来体味，才感受到他深沉的忧国忧民之心，原来他的闲适放达，是在报国无门的困境中的一种自我解脱。这种出于无奈的超脱，反过来加深了痛苦心情的表达，从而使我们领略诗人忧国忧民的深沉的哀痛之情。

【二】

文学作品 的意蕴是作者通过形象表现出来的思想、意图，但作者并不是都是有了明确的思想、意图后才动笔创作的，有时侯，他的意图还处在无意识状态，只是作为一种模糊的情绪和冲动，在这样的状态下创作，随着作品的完成，这种无意识的思想意义就内化为作品的意蕴。

曹禺的剧作《雷雨》问世以后，很多读者认为作品的意义在于揭露和抨击中国封建大家庭的罪恶，作者也同意这样的理解。但作者当初提笔时并没有这样明确的认识，他在《雷雨》问世三年后说：“现在回忆起三年前提笔的光景，我以为不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有明显地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我。我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家族和社会，然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。”可见，曹禺创作时，是在情绪与形象的驱使下写作，对作品的意义是没有明确认识的。     

对于那些创作意图处于无意识状态又具有多义理解的作品，读者阅读时，对作品的理解不可能与读者的意图十分吻合，但只要是“披文入情，沿波讨源”，就作品形象作合情合理的解读，都是可以的。作品投入社会后，读者既可以按照创作意图去阅读文学作品，也可以不接受作者的意图，对作品作出自己的解释。“真正艺术的创作也在于，它的具体的形象上注入了一种概括性的涵义，这种涵义能让人作出远远超过作者意图的结论。”（《沃罗夫斯基论文学》第445-446页）留有大量艺术空白的作品给读者的多种解读留有了余地。比较文学专家乐黛云在《比较文学原理》（湖南文艺出版社）一书中，就海明威的《老人与海》中发掘了五个层面的意蕴：

1.与穷困挣扎的忧患和痛苦。

2.揭示了宇宙万物之间相互杀戮的残酷关系和生存斗争。

3.勇敢地面对失败，在失败面前百折不挠。

4.“自我求证”的模式，能适应无数具体事例。

5.自我求证和这种求证的不被理解，是作品的深层结构。

而海明威自己认为，他写《老人与海》是为了“描写一个人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严┄┄”（《海明威谈创作》，第143页，董衡巽编选，三联书店，1985年版）乐黛云发掘的五个层次的主题意蕴中，只有第三层与作者的意图吻合。

文学鉴赏是作者——作品——读者交互作用产生的，读者在阅读过程中，也是一种再创造活动。所以，文学作品的意蕴不是一个纯意向客体，它是读者在阅读过程的意向活动中逐渐在读者头脑中清晰起来的，由于意向活动不同，作品的意义也会有所变化，特别是那些意蕴丰厚的作品，其意义往往由于意向的不同而发生变化，很难保持意义的恒定性。所以，在文学鉴赏中，就存在“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况。

【三】

优秀的文学作品，其意蕴往往是一个丰厚、复杂、多层的立体世界。因此，我们在鉴赏时不能浅尝辄止，停留在表层的印象上，把作品浅层的意蕴作为整体的意蕴主旨来理解，应该深入研读，从作品内部情感营构的实际特点出发，透过形式表 象探求形象内容的内在精神，探入作品深层意蕴的核心区，从而深入理解和准确把握作品的意蕴主旨。

《孔乙己》是读过初中的人都熟悉的作品。鲁迅在这篇小说中塑造了一个落魄潦倒的旧时代读书人形象。孔乙己除读过几年书，懂得“茴香豆”的“茴”字有四种写法之类的知识，身无长技，除能帮别人抄书外，没有其他谋生的本领。他又好吃懒做，帮人抄书连书砚都偷去卖了，以至于被丁举人打断了腿。他死要面子，虽然站着喝酒，那件又脏又破的长衫总不肯脱下。作品描写这样一个人物，要表达什么思想意蕴呢？

《中学语文参考书》的理解是揭露封建教育和封建制度的罪恶。孔乙己是封建教育制度下培养出来的人，他做官无望，又瞧不起劳动者，不愿去学习和从事其他实际事务，成了废物。有财有势的丁举人，可以仅仅因为孔乙己偷了几本书，就将他往死里打，把他打成残废，最后送了命，也没人去追究。于此可见，封建教育的害人，封建制度的吃人。

对作品思想意蕴作这样的把握，当然不能说不对，因为这一切都是作品确确实实透露出来的意义。但其意义是否就是这些了呢？只要我们再深入一步，还可发现更深一层的意蕴。

孔乙己在鲁镇社会出现，一开始就是以供人取乐的对象出现的，小说写道：

孔乙己是这样的使人快活，可是没有他，别人也便这么过。

孔乙己最后一次在众人面前出现，是在被丁举人打断腿的长久日子以后：

他脸上黑而且瘦，已经不成样子；穿一件破夹袄，盘着两腿，下面垫一个蒲包，用草绳在肩上挂住。

就是在这么可怜的处境中，众人还是像平时一样毫无同情心地取笑他，最后“又在旁人的说笑声中，坐着用手慢慢走去了。”

小说最后这样写道：

自此以后，又长久没有看见孔乙己。到了年关，掌柜取下粉板说：“孔乙己还欠十九个钱呢！”到第二年端午，又说：“孔乙己还欠十九个钱呢！”到中秋可是没有说，再到年关也没有看见他。

我到现在终于没有看见——大约孔乙己的确死了。

孔乙己的存在没有对任何人产生稍微关心一下的意义，就像他的死没有引起任何人的关心一样。唯一让酒店掌柜短时间内还能想起他的理由，是他欠着的那十九个铜板，一个人的价值在旁人眼里竟然不如十九文酒钱！这是何等冷漠的环境，这是何等缺乏人性的社会。这才是这篇小说更加深层的意蕴。

鲁迅的《祝福》中对鲁镇的男女听祥林嫂讲阿毛的故事的描写，岂不是同样揭示人性的冷酷。人们先是“咀嚼鉴赏”，再是“烦厌唾弃”，后是讽刺取笑，当她成了鲁镇的人们“看得厌倦了的陈旧的玩物”，竟“怪讶她何以还要存在”，终“被无常打扫得干干净净了”，“为人为己，也都还不错”。由此可见，杀死祥林嫂的元凶，不只是鲁四老爷、她的婆婆、她的大伯等所谓封建宗法制度下的政权、族权、夫权的代表人物，更有鲁镇社会所有的男男女女。人性的麻木，社会的冷漠，才是祥林嫂悲剧的深层根源。

由此可见，意蕴丰厚的文学作品，很难一次阅读就能充分理解其意蕴，需要读者和一大批读者一而再、再而三地去阅读、感受和理解，逐步深入，直至把握其深层意蕴。

【四】

对文学作品意蕴的探究，必须注意以下两个方面：

首先，文学鉴赏必须要有整体意识，坚持整化分析。一篇作品的意蕴主旨，是靠作品的各个部分的具体材料体现出来的。因此，在鉴赏中把握作品意蕴，必须从整体入手，分析其各构成因素，从而正确地理解和深层地把握全篇意蕴主旨。

如茹志鹃的小说《百合花》，作者是以革命战争年代人与人之间如同“百合花”般纯净、明洁、美好的感情作为营构文章、刻划人物的基调。以前，人们认为这篇小说的主题是表现军民之间的骨肉深情。这样，“我”与“小通讯员”之间的交往和感情就游离在主题之外，无从着落。从整篇小说看，“我”与“小通讯员”之间的感情是贯穿始终的。如护送路上，离开时为“我”开饭及没有为他缝好衣服的破洞的后悔，中秋月夜对“小通讯员”的怀念，“小通讯员”牺牲后“我”的沉重的心情和“馒头”的描写，都充分地表现了“我”与“小通讯员”之间真挚的深情。从小说整体出发去剖析，我们就会发现，它的主题是立体的，多层的，即歌颂革命战争年代革命大家庭中人们纯朴、赤诚的情感。在这整体主题之下，有革命队伍同志之间纯洁、明净的情感（即“我”与“小通讯员”之间的情感），有军民骨肉相依、生死与共的情感（新媳妇、小通讯员、担架员之间的情感）。小说以委婉、细腻的笔调，揭开人物优美的内心世界，歌颂了纯洁崇高的人情美。

其次，在作品意蕴主旨分析把握过程中，还应当注意尊重作品的客观性。鉴赏需要想象，但想象的翅膀不能任意飞越作品所不许可的界线，艺术的思辩要始终追随原作的情感浪涛。如郭沫若的《李白与杜甫》，从“扬李抑杜”的观念出发，不尊重杜诗的客观性，随意分析杜诗。《石壕吏》诗中通过“有吏夜捉人”的形象描绘，揭露官吏的残暴，反映人民的苦难。郭老说他，差役来抓人，诗人没有予以制止，可见他是站在吏的立场上的。《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人在狂风猛雨袭击的秋夜，脑海里翻腾的不仅是“吾庐独破”，而且是“天下寒士”的茅屋俱破，从而迸发出迫切要求变革现实的希望：“何时眼前突兀见次屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人忧国忧民的情感和博大的胸襟在诗中已得充分地体现。可郭老却从抑杜的观念出发，说杜甫“广厦”是给“寒士”住的，并不是普通老百姓，倘有“广厦”，“诗人岂不早就住了进去，岂会冻死呢？”显然，这种分析理解，置作品的客观性不顾，带有明显的随意性，这就不可能正确地理解和艺术地把握作品的意蕴。

任何作品都是一个客观存在，它有自己独立的世界和生命。因此，我们探究作品意蕴时，切忌主观随意性，要尊重作品的客观性。